Las obras de Chema Rodriguez nos invitan a generar otras relaciones, otros diálogos, entre nosotros y con el entorno. La fragilidad formal que elige a la hora de trabajar con poéticas relacionadas con el arte povera, el objeto encontrado, etc. es determinante a la hora de que entendamos que lo que le interesa por encima de todo son los procesos de transformación. La obra no es tanto el objeto final sino la propia relación de esta con el tiempo y el espacio: elementos que Chema no evita, al contrario, corre a su encuentro aceptando su realidad por encima de las convenciones del mercado del arte que sugieren obras permanentes, resistentes, independientes... La experimentación material y la observación son dos constantes en su modo de operar que se coproducen entre si con una naturalidad que consigue rebelarse (con b) de la creación de objetos artísticos demasiado independientes como para no sentirse parte de un contexto al que pertenecen o en el que se desarrollan. Es esta actitud la que genera un rev/velarse necesariamente lento, marcado por procesos que atienden a los ritmos naturales de las cosas y al contexto en el que vive y trabaja el artista. Las tres piezas de Chema Rodriguez pertenecen al proyecto Ousía, que nace de la descontextualizacion de la teoría de la sustancia de Aristoteles, aplicándola a la plástica; en ella se afirma que el accidente (color, tamaño, etc.) es lo que existe en “otro” y este otro es la sustancia. El color existe en una sustancia determinada, cuando la sustancia sufre cambios sin perder su propia identidad, varia en sus accidentes: se altera el color, el tamaño o su relación con las otras sustancias y elementos. Uno de los aspectos más interesantes que sufre la materia en este proceso es la transformación propiamente dicha. La destrucción del objeto no solo no lo agota sino que deviene en la construcción de uno nuevo. Destrucción y construcción se presentan como una secuencia propia de la transformación, y no como conceptos antagónicos.